在众多美术院校中，每所院校都有其独特的魅力，难以简单排列座次。若硬要排序，那么依次为：1. 中央美院 2. 中国美院 3. 鲁美 4. 津美 5. 广美 6. 川美 7. 西美 8. 湖美。
中央美院无疑是八大美院中的翘楚，其学生素质卓越，师资力量雄厚，各专业均有杰出人才。学院位于祖国的政治中心，得天独厚的地理位置使得个人才华得以充分施展。我国艺术院校间门户之见严重，如同古代的作坊。潘公凯以外来者的身份接管中央美院，有助于打破上世纪的陈规。潘公凯作为理论家，其“绿色绘画”理论在国画界曾引发广泛关注。他与徐悲鸿以来的历任院长在艺术思路上有所不同，若能贯彻并邀请各方精英实质性参与，有望塑造新型的学风与画风。
中国美院，从历史角度看，堪称老大哥。其藏书丰富，图书馆效应在八大美院中最为显著，师生视野开阔。目前决定中国美术走势的人物中，约四分之一出自该校。几年前我曾访问杭州，校舍陈旧给我留下了不好的印象。但据说新校区规划宏大，在八大美院中首屈一指。许江在创作、写作和演讲上都是全才，曾是赵无极学习班的成员，1988年起出访德国两年，办学思路前卫。许江的平民意识和成人之美，使他在各个层面都获得了良好的口碑，有利于美院广结人缘和吸引人才。杭州地灵人杰，三五年后，该校有望成为与中央美院比肩的存在。
鲁美，我与它已有九年的间隔，九年前印象平平。近年来，人们提起鲁美时无不赞誉有加，称其校舍与设备均为国际一流，远超同类学校。鲁美在八大美院中离俄罗斯最近，是西式写实油画在中国发展变异的温床，创作力量位居前列。韦尔申实干且内秀，是不鸣则已、一鸣惊人的人物。他又是融资高手，教师月薪在八大美院中最高，吸引了许多人前来投奔。我曾预言21世纪初期，中国将涌现出一批超越徐悲鸿、刘海粟并具有国际影响力的美术教育家，韦尔申便是其中之一。
川美地处西部，条条框框较少，非常适合艺术家的成长。巴蜀艺术自古以来就独树一帜。中国近百年美术变革的发生地，先在上海、广州，后在北京和内地，第三次变革将在重庆、成都、西安等地展开。美院间的竞争，最终还是要看培养出的人才。川美的师生思想活跃，作品常常出人意料。罗中立在重庆的地位无可替代，上任前后却无意于官场，敢于担当。川美起用岛子执掌美术学系，邀请王广义、方力钧做讲座，足以使思想僵化的人开窍。当地才子都颇具闯劲，即便面对外国名校，也毫不逊色。
广美多年未曾造访，津美则一直无缘参观。两校现任院长是谁，我不得而知，不敢妄加评论。但美术与市场紧密相连，广美无疑是八大美院中的佼佼者。广州白马广告公司，总资产足以收购广美。其创始人曾就读于该校，首席设计师是一位本科一年级就离校的女生。这足以见广美的实力。人才是美术事业的基石，金钱是事业的杠杆。中国加入世贸后，广美有可能再次以开放的姿态领先其他院校。天津紧邻北京，很多人认为它被埋没在摩天大楼的阴影下，实则不然。天津可以利用北京的资源，同时拥有丰富的美术传媒，美术界天津籍的笔杆子很多都是业内佼佼者。仅凭这些，津美绝不会甘居人后。
西安作为中国文化的发祥地和美术的摇篮，也是中国西部艺术天国的门槛。近百年中国画坛的风云人物，很多都曾跃过这门槛。中国美术家若不到西安，便等于白活一生。这片拥有无数文物古迹的土地，将对中国艺术的复兴产生不可估量的影响。杨晓阳的大美术构想正在逐步显现，如美术公园、五星级窑洞艺术村等，既有创意又不乏合作者。作为八大美院中最年轻的院长，他有足够的时间打造一流的美术学院。七八年后，西安美院有望成为中国乃至国际美术界的焦点。
湖北是中国帛画与漆画的发源地。湖北自称“惟楚有才”，并非夸大。例如油画，尚扬曾在此发展，石冲也出自这里；石冲离开后，新人不断涌现。唐小禾在油画和壁画创作上享有盛誉，其作品在开罗国际会议中心大厅的壁画中，击败了众多埃及与西方名家。唐小禾热爱艺术，在担任湖北省美术院院长时，多次提交辞呈，坚决不干。但担任湖美院长以来，他全身心投入其中。湖美位于七大美院的地理中心，艺术上的吸收与开放的潜能巨大。虽然院子不大，却汇聚了众多英才。只要条件成熟，它必将创造惊人的成就。
中国美术学院
1928年，著名教育家蔡元培、林风眠先生选址杭州西子湖畔，创建我国第一所综合性的国立高等艺术学府——“国立艺术院”。以兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化为办学宗旨。几十年来，学院历经十迁其址，六易其名：1928年，国立艺术院。1929年，国立杭州艺术专科学校。1938年，国立艺术专科学校。1950年，中央美术学院华东分院。1958年，浙江美术学院。1993年，中国美术学院。
建院76年来，学院培养了一大批中外知名的艺术家，如林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、吴大羽、颜文梁、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、陈之佛、庞薰琹、雷圭元、萧传玖、关良、黄君碧、常书鸿、董希文、王式廓、王朝闻、李霖灿、邓白、吴冠中、赵无极、朱德群、罗工柳等，他们在这里播撒艺术的种子，留下耕耘的足迹。当今活跃在国内外艺坛的许多知名艺术家都曾在此学习、教学。
如今的中国美术学院，已成为国内造型艺术领域中学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院之一。学院拥有四个校区，地跨杭、沪两市，占地千余亩。现有学生6000余人，教师500余人。已有正高职称76人，副高职称138人，中级职称177人。学院所拥有的两大主体学科：美术学和设计艺术学，均已获得国家教育部博士、硕士学位授予权。学院设有造型学院、设计学院，造型学院设有中国画系、书法系、油画系、版画系、雕塑系、综合艺术系、新媒体艺术系、造型基础部和美术史论系；设计学院设有视觉传达系、工业设计系、陶瓷艺术系、染织与服装设计系、环境艺术系、建筑系和设计基础部；另设有国际教育学院、视觉艺术学院、上海设计艺术分院、成人教育分院、艺术设计职业技术学院、附中等教学机构。学院具有完整的理论与实际结合、全球境域与本土资源互动、人文关怀与社会实用共生、造型与设计学科兼备的学科结构。
中央美术学院
中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立。毛泽东为学院题名。徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊先后担任院长。现任党委书记为杨力同志，现任院长为著名画家、美术史论家潘公凯教授，现任院学术委员会主任为著名油画家靳尚谊教授。北平艺术专科学校的历史可以上溯到1918年，由著名教育家蔡元培先生积极倡导下成立的国立北京美术学校，这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。华北大学美术系的前身是1938年创建于延安的“鲁艺”美术系。中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院、海南教学实习基地和附属中等美术学校；学院现有七个本科专业（绘画、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画），一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）；2003年获准建立艺术学博士后流动站。专业范围涵盖油画、中国画、版画、壁画、雕塑、动画、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、博物馆学、艺术考古、美术教育学等20多个学科，学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有教授、副教授145名，讲师91名，现有在校本科生和研究生3500余名和来自十几个国家的留学生百余名。
四川美术学院
四川美术学院坐落在美丽的山城——重庆市西郊的长江之畔。学院自1940年建校以来，以完善的、独特的美术教育体系、活跃的学术氛围、卓越的艺术成就，驰誉国内外，成为“长江上游的一颗璀璨的艺术明珠。”
1938年，李有行、沈福文、雷圭元、庞薰琴等热血青年在成都创立了“中华工艺社”，以此表达振兴中华的愿望。1940年，由李有行担任校长的四川省艺术专科学校正式成立。与此同时，成都的南虹艺术专科学校也是人才汇聚之地，王朝闻、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、史岩、叶正昌、程丽娜等众多知名艺术家曾在此任教。后两校合并，更名为成都艺术专科学校。
随着解放战争的推进，一批艺术工作者随军南下，其中部分人员来自由贺龙担任校长的西北军政大学艺术学院。他们抵达重庆，创建了西南人民艺术学院。1953年，全国进行院系调整，成都艺术专科学校的绘画科、应用艺术科与西南人民艺术学院的美术系合并，成立了西南美术专科学校。两校的合并不仅汇聚了众多人才，还实现了专家与战士的结合，西方艺术教育与传统文化、革命思想的融合。1959年，学校正式更名为四川美术学院。
四川美术学院目前设有国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计艺术系、工业设计系、美术学系、美术教育系、建筑艺术系、影视艺术系、继续教育学院与高等职业技术学院、高等教育自学考试办公室，社科部与公共课教学部等14个教学单位。目前，学院拥有油画、雕塑和装潢三个省级重点学科，17个硕士学位点。现有教师285名，其中正、副教授131名，各类在校学生4700余名。学院面向全国招生。
鲁迅美术学院的前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等老一辈领导人亲自倡导创建。1946年，鲁艺迁校至齐齐哈尔、佳木斯、哈尔滨和沈阳，曾更名为东北鲁迅文艺学院。1953年，以美术部为基础组建成东北美术专科学校，建址于沈阳。1958年发展为鲁迅美术学院。学院现有11个系（21个专业）和一个成人教育学院、一个附属中等美术学校。本部设中国画系、版画系、油画系、雕塑系、摄影系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、染织服装艺术设计系、工业设计系、美术史论系、文化传播与管理系、艺术文化研究中心等。成人教育学院开设脱产、函授、自考教育，设有中国画、平面设计、环境艺术设计、服装艺术设计、工业设计、摄影和美术教育本、专科各专业。学院各专业均具有学士学位授予权，美术学、设计艺术学和艺术学硕士学位授予权覆盖各专业。美术学、艺术设计学为辽宁省重点学科。现有各层次在校学生3780人，其中本科生3351人，硕士生229人，在职研究生班200人。另有外国留学生29人，成人教育学院现有在校学生978人。学院拥有一支素质好、能力强、专业结构和职称结构比较合理的教师队伍。现有教师284人，其中教授41人，副教授93人，讲师80人，助教70人。此外，还有一批国内艺术界有名望的离退休老专家、老教授仍在教学一线发挥着重要作用。我院有20位专家享受由国务院颁发的政府特殊津贴。学院地处沈阳市和平区三好街，位于南湖高科技开发区的中心地带。校园占地面积82181平方米，教学区建筑面积85976平方米。
天津美术学院座落在海河之滨、三叉河口，位于天津市中心。其前身为北洋女师范学堂，1906年6月由中国近代著名教育家傅增湘先生创办，是我国最早的公立高等学府之一。辛亥革命与“五四”运动中，涌现出邓颖超、郭隆真、刘清扬、许广平等一大批先进分子，成立了“觉悟社”，并同周恩来、马骏等男校学生一起，领导了当时天津的反帝、反封建斗争，谱写了中国近代史上的光辉一页。
该校初期是师范教育的学校，1926年左右，专门设立了美术科，同时增设了西画、国画、图案三个专用教室。1929年美术科发展为图画副系，学校成为当时国内建制最完善的师范院校之一，设有家政、国文、英文、史地、教育、音乐、数学、理化和生物9个系，图画、体育2个副系，在校学生达350人。新中国成立后，学院经过多次调整、易名，经历了河北师范学院、河北天津师范学院、河北艺术师范学院、河北美术学院、天津艺术学院等，于1980年2月定名为天津美术学院。
学院占地94亩，校舍建筑面积8.79万平方米，目前设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科，设有中国画、书法、油画、版画、雕塑、视觉传达设计、装饰艺术设计、服装艺术设计、染织艺术设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、公共艺术、多媒体设计、美术史论等17个专业方向。硕士研究生、本科生、留学生等各类在校生3000余人。
湖北美术学院位于长江之滨的中心城市武汉，是华中地区唯一一所多学科门类、多学历层次的高等美术学院。学院美术各学科、专业发展全面、丰满，现设有动画学院、中国画、油画、壁画、版画、雕塑、设计、工业设计、环境艺术设计、服装设计、美术学、美术教育等12个院系及研究生部，成人教育部，中等专业部（附中）和公共课部。经湖北省教育厅批准，我院成立了湖北省人文社科重点研究基地——现代公共视觉艺术设计研究中心，下设陶艺研究所、雕塑艺术研究所、民间美术研究所、非文化研究所、水彩艺术研究所和环境艺术研究所等，承担教学、科研和艺术的社会开发。美术学绘画专业已建成省级重点学科，设计艺术学为“十五”期间省级重点学科。中国画系工笔人物画课程、雕塑系泥塑课程和版画系石版课程为省级精品课程。学院现有美术学、设计艺术学和艺术学三个二级学科，经教育部批准，已开始招收艺术专业硕士生FMA。《华中美术》（湖北美术学院学报）经国家新闻出版署批准为季刊，在国内外公开发行，已成为反映美术教学、科研状况和国内外艺术动态的重要窗口。
西安美术学院位于西安市南郊，北邻小雁塔，东与大雁塔遥遥相望，是西北地区唯一的一所专业高等美术学府。校园占地三百多亩，校舍建筑面积十万余平方米，校园环境幽雅，青树参天、绿草茵茵、民间石刻艺术品遍地林立，人文气氛浓厚。学院现代化的教学设施及学生公寓为学生提供了良好的学习和生活环境。学院面向全国招生（包括外国留学生和港澳台地区学生），2003年9月经国务院学位委员会批准学院获博士点授权单位，美术学获博士点。绘画学科是陕西省高等教育重点学科和名牌专业。
目前，学院设有中国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计系、建筑环艺系、装饰艺术系、服装系、美术教育系、史论系、高职大专部、成人教育学院、基础部、附中等14个教学系（部），还设有自学考试管理中心及考前培训中心。学院现有硕士生、本科生、专科生、成教生、自考生、中专生等6个层次教学门类。有各类在校生8000余人，专业教师311人（含教授33人、副教授66人、讲师107人），还特聘了国内外著名学者、专家、教授30余人为我院客座教授和名誉教授。学院建立了美术研究院和雕塑艺术中心，设有美术馆、网络中心、文物标本陈列馆、民间艺术陈列馆、藏画精品陈列馆、少数民族服饰陈列馆及各类专业工作室，并在深圳、青岛、上海设立了分院，形成了立足本院辐射全国的开放式办学格局。学院还办有面向国内外发行的专业美术刊物《西北美术》，院图书馆藏书32万册，历代书画艺术珍品1900余件。
广州美术学院（暂无介绍）
国美考研的困难程度因人而异，但总体来说，相较于其他高校，国美考研的难度较高。这主要体现在以下几个方面：
1.竞争激烈：国美作为国内知名的艺术类高校，每年吸引大量艺术类专业的学生报考，竞争非常激烈。尤其是美术、设计等热门专业，报录比往往高达几十甚至上百比一，这意味着考生需要付出更多的努力才能脱颖而出。
2.专业要求高：国美考研的专业课程设置较为严格，对学生的专业技能和综合素质要求较高。考生需要在本科阶段就具备扎实的专业基础，才能在考研过程中更好地应对各种考试科目。此外，国美还注重学生的创新能力和实践能力，因此考生在准备考研的过程中，还需要不断提升自己的综合素质。
3.文化课压力大：国美考研的文化课主要包括政治、英语、数学等科目，这些科目对于艺术类学生来说，往往并不是强项。尤其是英语，很多艺术类学生在本科阶段可能没有重视英语学习，导致英语基础较弱。因此，在准备国美考研的过程中，考生需要花费大量的时间和精力来提高自己的文化课成绩。
4.面试环节挑战大：国美考研的面试环节通常包括作品展示、现场创作、面试问答等环节，对考生的专业技能、沟通能力和应变能力都有较高的要求。考生需要在面试前充分准备，才能在面试过程中展现出自己的实力。
总之，国美考研的困难程度相对较高，考生需要付出更多的努力和时间来备战。但只要考生具备坚定的信念、扎实的专业基础和良好的心理素质，相信一定能够克服种种困难，成功考取国美研究生。
糖心柯德课程并非专为国美考研设计，它更专注于动画、插画、游戏考研领域。
中国美术学院恰好提供这些考研方向：
- 2022级中国美术学院动画考研院校信息及真题
- 可选日语
- 注意：考生网上报名时，考点必须选择“浙江”→“中国美术学院”，否则报名信息无效。
一、招生专业及方向
- 注意：★“非全日制硕士研究生”原则上仅面向在职定向就业人员。
二、考试科目
- 初试：
- 戏剧与影视学 130300（学硕）
1. 思想政治理论
2. 英语（一）或日语
3. 专业基础：素描或素描+速写
4. 专业技法：动画、插画、影视方向以分镜为主要考察内容
- 电影 135104（专硕全日/非全）
1. 思想政治理论
2. 英语（二）或日语
3. 专业基础：素描或素描+速写
4. 专业技法：动画、插画、影视方向以分镜为主要考察内容
- 复试：
- 综合素质测试（含专业基础、专业能力、学术研究及外语水平等）
- 按本科毕业生同等学力身份报考的考生在复试时加试覆盖本科主干课程的美术史论知识、专业基础或写作等二门科目，加试方式为笔试。
三、往年复试分数线
- 2021年
- 戏剧与影视学（130300）：383-890-90346
- 电影（135104）：383-890-90346
- 2020年
- 戏剧与影视学（130300）：373-790-90347
- 电影（135104）：383-890-90347
- 注：复试采取差额形式，对符合复试基本要求的考生根据各研究方向初试成绩总分从高到低排序，按各研究方向招生计划1：2比例确定复试名单；如遇末位同分者，则均可参加复试。退役士兵专项计划单列。
文化课优秀的考生可以考虑报考美术史论系或教育系，不论你是哪个省份的考生，想报考哪所美院，八大美院以及清华美院都有这些系，鲁迅美术学院还有文化传播与管理这个专业，对专业课要求相对较低。
美术教育无需过多解释，大家都应该清楚其工作内容。
美术史论系专注于理论研究，专业课主要考素描，满分为100分，30分左右基本就能通过专业考试，录取时按文化课成绩排名，基本上每个学校招生都在20人左右，央美、清华、国美至少要580分以上，其他美院则不需要这么高的分数，鲁美基本上430分左右就能够。这个专业毕业后，大部分学生选择考研，其他学生则当老师、美编、从事艺术市场（如拍卖、策展）等工作。专业基本没有绘画课，这个专业可以理解为介于中文、历史和美术之间的专业，如果你喜欢文科，可以考虑报考。
文化传播与管理是近年新兴的专业，各学校开设的不多，专业课与美术史论相同，只考素描，容易通过专业考试，文化课要求相对较低。这个专业学习内容较为广泛，几乎没有绘画课，主要是文化课，学习艺术市场、中国文化史、西方哲学等课程。就业方向主要是画廊等地方。
如果你的分数考一本没问题，我可以告诉你，选择得当的话，你想去哪里都能去。
既然选择了学习美术，走上了这条道路，就应该考美院。综合类大学和美院出来的学生完全不同，等你上了就知道，学习氛围也不一样，培养出来的人的气质也不同。美院人的眼里是没有综合类大学的，我们认为那根本不是学艺术的。所以你一定要考美院，否则会后悔。
不知道以上介绍的专业你是否满意，我还要说一句，离专业考试还有半年左右的时间，如果努力一把，其实考美院是没有问题的。不知道你是哪里的，我们画室去年有仅学了半年就考上鲁美的学生，他还没有你的基础呢！如果考鲁美、来沈阳的话可以到我们画室看看（顺便做个宣传），跟我的进度走，我就能保证你的专业证，有了专业证，你再跟他们拼文化课，不就是你的优势了么！
