美术生考研所需面对的科目涵盖政治、外语、数学或专业基础以及所报考专业的具体科目。考研的科目总计四门，其中包含两门公共课、一门基础课（数学或专业基础）以及一门专业课。1、两门公共课：政治和外语。2、一门基础课：数学或专业基础。3、一门专业课（分为13大类）：哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学等。其中，法硕、西医综合、教育学、历史学、心理学、计算机、农学等属于统考专业课；其余非统考专业课则由各高校自主命题。扩展资料美术生考研的报考条件包括：一、必须是中华人民共和国的公民。二、拥护中国共产党的领导，品德良好，遵守法律法规。三、身体健康，符合国家和招生单位规定的体检要求。四、考生须满足以下学历条件之一：1、国家承认学历的应届本科毕业生（须在录取当年的9月1日前取得国家承认的本科毕业证书。包括普通高等学校、成人高校、普通高等学校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生，以及自学考试和网络教育届时可毕业本科生）。2、具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。3、获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年（从毕业后至录取当年的9月1日，以下同）或2年以上，达到与大学本科毕业生同等学力，且符合招生单位根据本单位培养目标对考生提出的具体业务要求的人员。4、国家承认学历的本科结业生，按本科毕业生同等学力身份报考。5、已获得硕士、博士学位的人员。6、在校研究生报考需在报名前征得所在培养单位同意。参考资料来源：百度百科-全国硕士研究生统一招生考试重庆油画考研有哪些注意事项01/专业介绍油画起源于15世纪以前的欧洲绘画，经过尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料的改良，油画艺术得到了极大的发展。因其对油画艺术技巧的深入发展做出了独特贡献，扬·凡·艾克被誉为“油画之父”。近代油画多使用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画。油画传入中国的历史可以追溯到明朝晚期（当时多称为“西洋画”）。随着中国海外贸易的发展，西方传教士开始来华传教，他们所携带的圣像画是现今可查的最早的案例，对中国传统绘画产生了重要影响。02/考研流程考研流程主要包括以下几个步骤：1.确定报考院校和专业；2.网上报名：一般在10月底11月初，在学校官网公布招生简章及招生目录后，前往研究生招生信息网进行报名（招生简章有注明）；3.现场确认：一般在11月中，现在不少院校已经开通了网上确认，无需再进行现场确认（留意官网通知）；4.打印准考证：12月中，在研究生招生信息网上打印；5.初试：12月底6.调剂：初试成绩出来后，复试前7.复试：3月中下旬至4月初按照这个流程，充足的备考周期为一年（跨专业零基础另论），即每年1月之前最好确定报考学校和专业，1月开始备考复习。03/考试概况考试分为初试和复试两个环节。初试包含两门专业课和两门文化课（外语和政治）。专业课由学校自主命题，外语和政治全国统考。外语以英语适用面最广，部分院校还可以考日语、法语、俄语等小语种，具体可以查看各个院校的招生目录里面的考试科目。英语又分英语一和英语二，报考学术型硕士考英语一，报考专业型硕士考英语二，英语一比英语二相对难一些。政治所有专业统一，也是所有专业必考。初试两门专业，一般一门理论一门手绘，或者两门都是手绘，要根据具体学校去看。其中理论多以中外美术史、艺术概论为主。手绘考试通常以素描和创作为主，素描通常考人像，如头像、半身像、全身像是众多院校常见的考核内容，有些院校是写生，有些院校是默写；创作一般就给个抽象的主题，根据主题自由发挥，对表现形式没有限定。整体而言，一方面是考核学生的绘画功底，一方面考核学生的创作才气。复试通常包含三门科目：专业（导师）面试、外语面试（外语听力）、笔试（理论/手绘）。专业面试和外语面试通常不难，主要是围绕个人兴趣爱好、本科学习情况、对专业的基本认识等进行，一般开场会先做个自我介绍，然后由面试老师提问，考生回答。笔试常见的也是理论和手绘两类，一般初试如果考理论，复试通常会考手绘，初试考手绘，复试通常考理论。其形式和上面提到的大同小异。04/院校选择油画的普及面较广，基本只要招收纯艺类专业都会开设这个专业。艺术类院校当首推九大美院：清华美院、中央美院、中国美院、广州美院、四川美院、天津美院、鲁迅美院、西安美院、湖北美院。相对于设计专业，纯艺类专业不那么注重商业性，所以受是否一线城市影响没那么大。但人往高处走，一些优秀的导师及资源，名校通常自带流量。如果想靠家里近点发展，当然是以自己家里所在省份的院校作为首要参考，可以在研招网的院校库查看。其他学校，如南京艺术学院、山东工艺美术学院、云南艺术学院、吉林艺术学院、广西艺术学院也都不错。05/参考书目对于专业，通常理论科目学校会提供相应参考书目，以中外美术史和艺术概论最为普及，具体可以查看报考的院校招生信息。但是也不能迷信官网提供的参考书目，有些确实只作为参考，考试的时候却并不考，最好是找到相关资源了解清楚。常见的理论参考书目有：《中国美术简史》，央美教研室主编《外国美术简史》，央美教研室主编《美术概论》，王宏建《艺术概论》，王宏建
《艺术学概论》，彭吉象
《中国美术史教程》，薄松年
《外国美术史简编》，张敢
《艺术学概论》，杨琪
《西方美术史教程》，李春
《中国美术史纲》，李公明主编
《西方美术史纲》，李行远著
《艺术发展史》，贡布里希、范景中译
《艺术概论》，郑锦扬主编
《中国美术简史》，李茂昌
《中国美术史》，洪再新编著
尽管书目众多，版本各异，但根据湿兄近两年的研究，考核内容大纲大体相同。只是个别学校的教师会依据自己的著作，使学校更倾向于引用本校教师的著作。
在美术类考核中，中外美术史是考察的重点，尤其是央美教研室主编的《中国美术简史》和《外国美术简史》较为常见，也最具权威性。其次是美术概论/艺术学概论，其中王宏建的《美术概论》《艺术概论》、彭吉象的《艺术学概论》较为常见。
对于手绘学校，通常不提供参考书目。对于初学者或跨专业学生，湿兄根据个人喜好推荐以下书目，仅供参考：
06/ 报考建议
纯艺类专业与设计类专业不同，纯艺类更看重门派和个人的艺术才华，导师倾向于招收熟悉的学生，因此在报考前最好联系导师，了解导师的意愿。
如果跨专业，绘画基础为零，完全小白，考上该专业的几率较小，要做好几年长期准备的打算。
央美、国美、鲁美、津美、广美、川美、西美、湖美。
扩展知识
一、关于八大美术学院
美术学院（Academy of Fine Arts）是指以推动国家艺术发展、培养艺术家，并通过定期展览和授予荣誉会员来提升成员专业和经济地位等目的而组织的艺术家团体。16世纪的意大利就成立了美术学院。法国、英国、美国在17、18、19世纪相继建立了各自的美术学院。
中国有中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、天津美术学院八所独立建制的专业美术院校，通常称为八大美院。
二、美术学院的起源
学院（academy）一词源于古希腊哲学家柏拉图在雅典西北郊创建的Akademeia学园，后泛指各种学术研究性机构。在古典意义上，“学院”意味着对知识与美德的自由追求。至中世纪，学院传统一度中断。公元529年，查士丁尼一世（483-565）下令关闭学园，并镇压“邪教”和破坏偶像。
直至15世纪70年代前后，随着柏拉图主义在意大利复兴，学者菲奇诺主持柏拉图学园在佛罗伦萨恢复。在这一非正式的聚会中，参与者就哲学问题进行轻松愉快的对话与讨论。
至16世纪，academy的名目更多了，涉及文学、戏剧、音乐、剑术、马术、舞蹈等，并逐渐扩展到自然科学。“美术学院”正是诞生于这一风尚之中，它既是一种艺术家的聚会，同时也具有某种教学功能。
三、美术学院的成果
18世纪的美术学院成果，可归纳为以下几点：
1. 促成了艺术家地位的提高；
2. 古典主义的审美理想和审美规范在学院中逐渐确立起来；
3. 艺术话语权也逐渐转移到教俗统治集团手中；
4. 从那时起直到19世纪，美术批评、美术理论、美术史与美术展览在美术学院的框架下展开，此外，业余性质的美术鉴定和古物研究也与美术学院发生了密切的联系。
