首先通过全国统一考试，包括思想政治和外语科目，随后还需参加专业科目一、二的考试，并参与学校的复试。思想政治和外语科目是全国统一考试内容，其余部分则由各个学校自行规定。
以上海音乐学院钢琴表演研究生为例，考生在通过统考后，还需参加专业科目考试。
初试部分：
1. 专业基础课：“中外音乐史论”（满分165分，3小时），内容包括中国音乐史、外国音乐史、中国传统音乐理论。
2. 专业主课：“钢琴演奏A”，练习曲2首（包括1首肖邦练习曲，作品10之3、6，作品25之7除外）、复调作品1首、古典奏鸣曲1首（包括海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特）、浪漫派乐曲、近现代乐曲，总时间不少于80分钟。现场抽考部分曲目，背谱演奏。
复试部分：
1. 笔试：“和声与曲式”（满分110分，3小时），包括以下两个部分：
- 第一部分：曲式分析(55%)
- 第二部分：和声(45%)
2. 口试：面试和视奏（15分钟）。
通常每年录取6至7名左右，专业分是录取的关键因素。上音的录取原则是按专业分顺序优先录取，最后剩下的一两名则按总名次录取。
以下为武汉音乐学院钢琴表演硕士研究生考试内容。
思想政治占总分数5%，外语占3%。
科目1：技巧性练习曲2首（其中1首须选自《肖邦练习曲》，op.10之3、之6以及op.25之2、之7除外）；巴赫复调作品1首（选自巴赫平均律曲集）；奏鸣曲的1个快板乐章（风格不限）；协奏曲1个乐章（快板）；中国乐曲1首；外国乐曲1首。背谱演奏。占录取总分值的70%。
科目2：50%（从中国音乐史、外国音乐史、民族音乐理论三门中任选二门），50%（器乐视奏）占录取总分值的10%。
复试部分：
1. 50%（曲式与和声）占录取总分值的5%
2. 50%（听写）占录取总分值的5%
3. 外语听写。占录取总分值的2%
其他几所音乐学院（九大）的考试内容也大致相似，能否录取主要取决于钢琴演奏水平。许多上音和武音毕业的研究生就业率很高，大多成为普通大学音乐系的钢琴老师。这无疑是不错的选择。
如果是普通大学的音乐系（音乐学院）招收的研究生，录取标准则相对较低，曲目数量也较少，要求也不高。一般三四首曲目即可。建议攻读钢琴研究生时，还是报考九大音乐学院为佳。
音乐教育专业和钢琴演奏专业都是音乐相关专业，但培养方向和就业前景有所不同。钢琴演奏专业更注重技巧和表演能力的培养，而音乐教育专业则更注重音乐理论和教学方法的学习。如果你有一定的钢琴基础，那么选择钢琴演奏专业可能更合适。
此外，钢琴演奏专业的考研难度相对较大，需要掌握更全面的音乐知识和技能，同时还需要具备较好的演奏能力和表演经验。相比之下，音乐教育专业的考研难度较小，需要掌握的知识和技能相对较少，更注重理论和实践的结合。
最后，无论选择哪个专业，都需要认真学习和努力练习，不断提高自己的专业水平和综合素质。希望你能够找到适合自己的专业，为自己的音乐之路打下坚实的基础。
中国音乐学院位于北京市，是中国音乐教育和研究的顶级学府。它由中国文化和旅游部与北京市政府共同创立，以深厚的国学底蕴和独特的中国音乐教育及研究特色而著称。学院致力于培养具有中国音乐理论研究、创作、表演和教育能力的高级专门人才，是中国首批“世界一流学科建设高校”之一。这里不仅是中国政府奖学金来华留学生的重要接收地，还担任着“全球音乐教育联盟”的秘书处，体现了其在国际音乐教育领域的卓越地位。
中国音乐学院教学资源丰富，师资力量雄厚。学院汇聚了众多国内外顶尖的音乐教育家和艺术家，他们在学术研究上有着深厚的造诣，在音乐创作和表演方面也积累了丰富的经验。学院还与国内外多家知名艺术机构保持着密切的合作关系，为学生提供了丰富的实践机会和展示平台。
在课程设置上，中国音乐学院注重理论与实践的结合，除了提供专业的音乐理论和作曲课程外，还设有表演和教育相关的课程。学生可以通过参与各种音乐会、大师班、工作坊等活动，提升自己的艺术修养和专业技能。学院还鼓励学生参与国内外的音乐比赛和文化交流活动，拓宽视野，增强国际竞争力。
中国音乐学院在科学研究方面也取得了显著的成绩。学院设有多个研究中心和实验室，致力于音乐学、作曲技术理论、民族音乐学等领域的研究。这些研究成果不仅丰富了中国音乐文化的内涵，也为全球音乐教育和研究做出了贡献。
此外，中国音乐学院还非常重视学生的全面发展，除了学术课程外，还提供体育、艺术、社会实践活动等，帮助学生培养健康的人格和健全的个性。学院还注重国际化人才培养，通过国际合作项目和海外交流计划，为学生提供了广阔的发展空间。
总之，中国音乐学院以其卓越的教学质量、丰富的学术资源和广泛的社会影响，在国内外享有极高的声誉。无论是立志于音乐事业的学生，还是追求卓越的音乐教育者，这里都是一片充满机遇和挑战的沃土。
钢琴考研涉及多个方面，包括基本功、曲目选择、技能展现、音乐理解、舞台表现和理论知识。
在基本功方面，钢琴考研首先关注的是学生手指的独立性、灵活性和力量，以及节奏感、音高感和音乐表现力。这些技能的掌握直接影响演奏表现。
在曲目选择上，学生需要具备丰富的曲目库，包括不同历史时期、风格和技能的曲目。准确理解曲目情感，并在演奏中展现音乐素养是关键。
技能展现部分包括琶音、滑音、装饰音等特定技能练习。学生需达到一定熟练度，展示钢琴技能实力。
音乐理解能力同样重要，涉及曲目分析、音乐形式理解与作品评价，对演奏具有指导意义。
舞台表现包括自信、表情、肢体语言，优秀的钢琴演奏者不仅技术过硬，还需具备良好的舞台表现力。
理论知识要求考生掌握和声学、曲式学、音乐美学等，有助于理解表达曲目内涵。
钢琴考研是全面考察综合素质的过程，包含以上多个方面。全面掌握技能才能取得好成绩。
